《流浪地球》之后,国内电影票房还能有多少“黑马”?

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2019-07-17

    始建于13世纪初至14世纪的永乐宫,是中国现存最早、最大和保存最为完整的道教宫观,为全真教三大祖庭之一,1961年被评为全国重点文物保护单位,宫内除山门为清代重建外,其余皆为元代遗物。尤为重要的是,这里保存着举世罕见的元代壁画,总面积达平方米,是堪与欧洲文艺复兴时期意大利壁画名迹媲美而创作时间又早200年的艺术珍品,其中三清殿的《朝元图》是目前中国古代最大的人物画。  近年来,为进一步做好永乐宫壁画保护工作,当地文物部门实施了永乐宫壁画数字化采集、壁画监测、宫殿建筑维修等多项保护工程,并于今年启动了永乐宫壁画试验性保护修复工作。

    这次夺冠并非一帆风顺,比赛过程颇为曲折。

  2008年圆明园举办全国荷展时,荷花界的诸位专家观其性状,初步判定为古莲。  圆明园考古发现的古莲子开出第一朵花  至于古莲为何还会开花圆明园相关负责人表示,古莲子之所以历经百年仍能萌芽、生根、开花,一方面它一直被埋在温度低、湿度小、少微生物干扰的泥炭土中,不具有生根发芽的条件;另一方面古莲子的外面有一层硬壳,防止水分和空气内渗和外泄。

  他呼吁社会各界表达意见时必须坚守和平理性原则,与暴力分子划清界限,守护香港法治核心价值。  香港多个民间团体15日分别到警察总部外,高喊“反对暴力”等口号,支持警方严正执法,呼吁市民和平表达诉求,要求严惩阻碍警方执法的人。  家住沙田的李先生告诉记者,暴力示威者14日晚与警方的冲突导致港铁沙田站一度封闭,他与不少居住在附近的市民不得不在另一个车站下车,绕道回家。“他们的行为让普通市民的生活受到极大影响,安全也受到威胁。对香港来说,长期乱下去,零售业、服务业将受到冲击,全香港都跟着受累。

  ”上半年央企效益增速符合预期本次发布会还公布了央企上半年的业绩情况。据介绍,今年以来央企经济运行总体保持了稳中求进的良好态势。

《流浪地球》之后,国内电影票房还能有多少“黑马”?

  7月5日,据财新网报道,在经历了连续多年的上涨之后,2019年上半年,中国电影票房首次出现同比下滑情况。 7月4日,市场研究机构艺恩发布《2019年上半年电影市场景气洞察》报告,称上半年国内电影票房为亿元,同比下滑%,是自2011年以来首次下滑。

在此之前,已有多个数据来源指出了上半年票房同比下滑的问题。

简而言之,中国电影市场在8年的狂飙突进之后,已经显露出疲态,疑似进入下行周期。

  影响一个国家电影票房涨落的因素,主要可以归为三个方面。 其一是电影市场总容量的影响,其二是观影者消费意愿的影响,其三则是院线影片内容与质量的影响。 这三个条件,任意一个发生变化,都会对票房产生不容忽视的影响。 2011年以来,中国电影票房之所以连年剧增,关键原因就在于这三方面的条件都十分有利,可谓占尽了天时地利人和。

如今,下行拐点的出现,提醒着人们,中国电影市场的部分条件必然已经发生了深刻的变化,因此才会出现罕见的票房下降。

  最容易让人观察到直观变化的,便是中国电影市场总容量的变迁。 2011年,全中国只有约9000块电影银幕,平均算来,十几万人才能享有一块银幕。

而2019年上半年,这一数字已经达到了64944块,增长了七倍有余,这个变化意味着曾经的“蓝海”已经变成了相对意义上的“红海”。

彼时,中国的经济已经腾飞许久,但包括电影银幕在内的文化生活硬件条件的发展却相对滞后,需求与供给之间的巨大差距,对电影市场的发展而言,是一块巨大的“红利蛋糕”。

而时至今日,这块“红利蛋糕”基本已经被中国电影市场享受殆尽,电影银幕的数量大体上已经跟上了市场需求,在这种情况下,电影票房的增长,自然会受到一定的限制。   不过,如果我们仅仅关注市场容量这一方面的变化,将中国电影票房的下降当做必然,恐怕也有失偏颇。 “红利蛋糕”的消失,固然意味着中国电影市场将要告别过去的“火箭式上升”,但如果与美国、加拿大等发达国家成熟的电影市场相比,中国电影市场的规模依然存在一定的成长空间。

如果仅有这一方面的影响,中国的电影票房只会减速发展,而不会出现下降,因此,其他两方面的原因同样不容忽视。   在银幕数量相同的情况下,观影者消费意愿的高低,是影响电影票房的直接因素。

2019年上半年,电影票房在银幕数量持续增长的情况下发生了下降,说明观众的观影热情也出现了下降。 这种变化的背后,其实反映出的是宏观经济与消费者观念的变化。 伴随着我国经济由高速增长向高质量增长转型,以及国际经济环境的变化,公众难免抱有要在转型期内过一段“紧日子”的预期。

这种预期,会使得公众在消费非必需品时更加理性、谨慎,而电影票正是一种典型的非必需品。

  想要扭转这一因素的影响,最根本的手段就是改善宏观经济环境及消费者的预期,这一点需要整个社会的长期努力,与此同时,政府也可以通过出台刺激消费的政策,在短期内起到提振市场的作用。 不过,这些都不是电影市场从业者本身能够控制的要素,对电影市场从业者而言,与其被动等待社会与政府的动作,最重要的还是要充分发挥主观能动性,自主创造发展空间,而唯一一个掌控在电影市场从业者自己手里的要素,就是院线电影的内容与质量。

  如果以10年为单位审视中国院线电影的发展,不论在质量还是数量上,在我国上映的电影自然都有巨大的进步。

然而,如果我们将目光集中在过去这一两年的话,便会发现,中国院线电影的进步,其实遇到了一定的瓶颈。 不断增长的国产电影产量和海外电影引进量,说明这个瓶颈绝不是数量上的,而只能是内容与质量上的。

  作为一个喜爱电影,也一直关注国内电影产业的人,笔者认为,国内院线电影之所以会遇到瓶颈,主要原因有二。

  第一个原因,在于观众对国产电影的期待和偏好正在逐渐取代过去对进口大片的期待和偏好,但国产电影的制作水平,却未能跟上观众的期待,依然和进口大片存在较大的差距。

这种差距,使得国产电影的票房增长不足补上观众口味变化造成的“窟窿”。

尽管这两年出现了几部诸如《流浪地球》这样在票房上胜过进口大片的国产“黑马”,但“黑马”的突出表现,却也映射出了大多数国产电影都远不足以与个别“黑马”比肩的现状,这是国内的电影创作者必须克服的问题。

  而第二个原因,则在于近两年来,国内院线影片出现了明显的同质化倾向,不论是进口电影还是国产电影,其题材、类别都相对集中,使得观众难免产生审美疲劳。

这种审美疲劳,会让观众产生“既然看了这部,另一部类似影片不看也罢”的感觉,与此同时,那些对相对小众的题材与类型感兴趣的观众,也会因为“题材扎堆”失去走进电影院的理由。

在这种情况下,不论是国内的电影创作者,还是进口影片的引进方,都应拓宽思路,尽可能“百花齐放”,让更多不同类型、不同题材,具有创新性和开拓性的电影出现在国内电影市场上。

多元开放的电影表现,将会为市场注入更多的活力,这种变化或许能在市场大势下行的情况下,为国内电影市场找到关键的“突破点”。

(杨鑫宇)。